Rối- động/ Puppet Picture Show
Misophonia
by Linda Wingerter (The Stringpullers Puppet Company )
A quiet bus ride turns into an aural nightmare for a book-reading commuter. With every stop the bus fills with people and sounds, becoming a chaotic cacophony joyful to everyone but her. Only when the bus reaches her seaside destination do we discover she is not the average commuter.
Tạm dịch: Chuyến xe buýt yên tĩnh bỗng chốc biến thành cơn ác mộng về âm thanh đối với một hành khách đang mải mê đọc sách. Qua mỗi trạm dừng, xe lại đông đúc hơn với dòng người và đủ loại tạp âm, tạo nên một mớ hỗn độn ồn ào đầy phấn khích với mọi người, ngoại trừ cô. Chỉ khi xe đến điểm dừng bên bờ biển, ta mới nhận ra rằng cô không phải là một hành khách bình thường.
Linda Wingerter is a third generation puppetry artist performing, filming, teaching, and building puppets and kinetic art as The Stringpullers Puppet Company in Ithaca, New York. Working primarily in cardboard puppets, marionettes, and shadow puppetry, she began putting her work on film in 2019. She received a Handmade Puppet Dreams Micro-Commission to create Misophonia in 2021.
Tạm dịch: Linda Wingerter là nghệ sĩ múa rối thuộc thế hệ thứ ba; cô hoạt động trong các lĩnh vực biểu diễn, làm phim, giảng dạy cũng như chế tác rối và các tác phẩm nghệ thuật động (kinetic art) dưới tên gọi The Stringpullers Puppet Company tại Ithaca, New York. Với trọng tâm sáng tạo là rối bìa các-tông, rối dây và rối bóng, cô bắt đầu chuyển thể các tác phẩm của mình sang hình thức phim ảnh từ năm 2019. Năm 2021, cô đã nhận được khoản tài trợ nhỏ từ chương trình Handmade Puppet Dreams để thực hiện *Misophonia*.
This Is How The World Will End
by Dorothy Melander-Dayton
Three scenes. Three tents. Three ghost stories. Gather round the campfire for tales by three writers, each weaving stories both funny and frightening, brought to life through shadow puppetry and evocative narration. This Is How The World Will End is a unique collaborative experiment in which each handcrafted miniature scene inspired the story it contains. Together, these intimate worlds become portals to the uncanny, where imagination, folklore, and the supernatural flicker in the shadows.
Tạm dịch: Ba bối cảnh. Ba chiếc lều. Ba câu chuyện ma. Hãy cùng quây quần bên đống lửa trại để lắng nghe những câu chuyện từ ba tác giả; mỗi người sẽ dệt nên những tích truyện vừa hài hước vừa rùng rợn, được tái hiện sống động qua nghệ thuật rối bóng và lối kể chuyện đầy lôi cuốn. "This Is How The World Will End" (Thế giới sẽ kết thúc như thế này) là một dự án hợp tác độc đáo, nơi mỗi mô hình thu nhỏ được chế tác thủ công chính là nguồn cảm hứng cho câu chuyện ẩn chứa bên trong nó. Khi kết hợp lại, những thế giới nhỏ bé riêng tư này trở thành cánh cửa dẫn lối vào cõi huyền bí, nơi trí tưởng tượng, văn hóa dân gian và những điều siêu nhiên cùng chập chờn ẩn hiện trong màn bóng tối.
Dorothy Melander-Dayton is an American multi-media artist and designer with a focus in puppetry. Her work stems from investigations of place and travel, the body, and global exchanges of goods, culture, and value as experienced through late-stage capitalism, with a rigorous foundation in research. In addition to her independent work, Dorothy is a core ensemble member of Detroit-based theater company A Host of People.
Tạm dịch: Dorothy Melander-Dayton là một nghệ sĩ đa phương tiện kiêm nhà thiết kế người Mỹ, chuyên sâu về nghệ thuật múa rối. Các tác phẩm của cô bắt nguồn từ quá trình tìm hiểu về địa điểm và những chuyến đi, về cơ thể người, cũng như sự giao thoa toàn cầu về hàng hóa, văn hóa và các giá trị trong bối cảnh chủ nghĩa tư bản giai đoạn muộn; tất cả đều được xây dựng trên nền tảng nghiên cứu bài bản. Bên cạnh các dự án độc lập, Dorothy còn là thành viên nòng cốt của A Host of People – một đoàn kịch có trụ sở tại Detroit.
MARACOSA
by Papermoon Puppet Theatre
Mbah Malam (Grandma malam), an old woman who owns a batik workshop, loves her dear granddaughter named Canting. One day, when Canting fell sick, Mbah Malam decided to tuck her in using a batik cloth decorated with a ‘tambalan’ motif. ‘Tambalan’, which translates to patch work, is believed to mend sadness, cure illness, and fill in losses.
For Mbah Malam, batik is not just any piece of textile commodity, but has a deeper significance. Hence, amongst hundreds of batik cloth, Mbah Malam always manages to find miracles. Motifs of fauna pictured in each of the batik cloths had always kept her company and brought joy. However, this wasn’t so for Canting.
Until one day, Canting experienced the miracle herself amongst the hundreds of batik cloth hung in the grandmother’s old batik workshop.
For Mbah Malam, batik is not just any piece of textile commodity, but has a deeper significance. Hence, amongst hundreds of batik cloth, Mbah Malam always manages to find miracles. Motifs of fauna pictured in each of the batik cloths had always kept her company and brought joy. However, this wasn’t so for Canting.
Until one day, Canting experienced the miracle herself amongst the hundreds of batik cloth hung in the grandmother’s old batik workshop.
Tạm dịch: Mbah Malam (Bà Malam) là một người phụ nữ lớn tuổi, chủ một xưởng làm vải batik, và bà vô cùng yêu thương cô cháu gái Canting của mình. Một ngày nọ, khi Canting bị ốm, Mbah Malam đã đắp cho cô bé một tấm vải batik có họa tiết "tambalan". "Tambalan" – nghĩa là sự chắp vá – được tin là có khả năng xoa dịu nỗi buồn, chữa lành bệnh tật và lấp đầy những mất mát.
Đối với Mbah Malam, batik không chỉ đơn thuần là một loại vải vóc hay hàng hóa, mà còn mang ý nghĩa sâu sắc hơn thế. Chính vì vậy, giữa hàng trăm tấm vải batik, bà luôn tìm thấy những điều kỳ diệu. Những họa tiết muông thú trên từng tấm vải luôn bầu bạn và mang lại niềm vui cho bà. Tuy nhiên, với Canting thì lại khác.
Cho đến một ngày, chính Canting đã được tận mắt chứng kiến điều kỳ diệu ấy ngay giữa hàng trăm tấm vải batik treo trong xưởng làm việc cũ kỹ của bà.
Phép màu đó khiến cô bé tin rằng batik mang một ý nghĩa hoàn toàn khác trong cuộc đời mình. Niềm tin trong cô bé đã lớn dần nhờ việc được trực tiếp nhìn thấy và trải nghiệm điều kỳ diệu ấy.
Đối với Mbah Malam, batik không chỉ đơn thuần là một loại vải vóc hay hàng hóa, mà còn mang ý nghĩa sâu sắc hơn thế. Chính vì vậy, giữa hàng trăm tấm vải batik, bà luôn tìm thấy những điều kỳ diệu. Những họa tiết muông thú trên từng tấm vải luôn bầu bạn và mang lại niềm vui cho bà. Tuy nhiên, với Canting thì lại khác.
Cho đến một ngày, chính Canting đã được tận mắt chứng kiến điều kỳ diệu ấy ngay giữa hàng trăm tấm vải batik treo trong xưởng làm việc cũ kỹ của bà.
Phép màu đó khiến cô bé tin rằng batik mang một ý nghĩa hoàn toàn khác trong cuộc đời mình. Niềm tin trong cô bé đã lớn dần nhờ việc được trực tiếp nhìn thấy và trải nghiệm điều kỳ diệu ấy.
Papermoon Puppet Theatre was founded in April 2006 in Yogyakarta, Indonesia by Co-Artistic Director Maria Tri Sulistyani (Ria). She has since nurtured, developed, and expanded the company together with Co- Artistic Director Iwan Effendi, a visual artist and Papermoon’s puppet designer. Among other close collaborators, we work with a collective of artists which includes Anton Fajri, Pambo Priyojati, Beni Sanjaya, Hardiansyah Yoga and Andreas Praditya.
To date, Papermoon Puppet Theatre has created more than 30 puppet performances and visual art installations and exhibitions, which we have toured to more than 15 countries. In 2008, we launched Pesta Boneka, an international puppet biennale that welcomes puppeteers from around the world to our home
city, where they can share their work in a community setting.
Papermoon Puppet Theatre believes that anything can come alive. Every creature, every object, every single thing in the world holds life somewhere inside of it. With our performances, installations, workshops, collaborations, and festival, we hope to bring those things to life—through the amazing art form of puppetry, as well as by nurturing the good things around and within us.
For more than ten years, Papermoon has shared our work with audiences around the world, everywhere from Japan to The Netherlands, from Australia to the United States. But our home and our hearts are always in Yogyakarta, Indonesia, where we are lucky enough to be part of a vibrant arts community. We are excited
for where our next decade will take us—and to meet new friends along the way! www.papermoonpuppet.com
city, where they can share their work in a community setting.
Papermoon Puppet Theatre believes that anything can come alive. Every creature, every object, every single thing in the world holds life somewhere inside of it. With our performances, installations, workshops, collaborations, and festival, we hope to bring those things to life—through the amazing art form of puppetry, as well as by nurturing the good things around and within us.
For more than ten years, Papermoon has shared our work with audiences around the world, everywhere from Japan to The Netherlands, from Australia to the United States. But our home and our hearts are always in Yogyakarta, Indonesia, where we are lucky enough to be part of a vibrant arts community. We are excited
for where our next decade will take us—and to meet new friends along the way! www.papermoonpuppet.com
Tạm dịch: Papermoon Puppet Theatre được thành lập vào tháng 4 năm 2006 tại Yogyakarta, Indonesia bởi Đồng Giám đốc Nghệ thuật Maria Tri Sulistyani (Ria). Kể từ đó, cô đã cùng với Đồng Giám đốc Nghệ thuật Iwan Effendi – một nghệ sĩ thị giác kiêm nhà thiết kế con rối của nhóm – vun đắp, phát triển và mở rộng đoàn kịch. Bên cạnh các cộng sự thân thiết khác, chúng tôi còn hợp tác với một nhóm nghệ sĩ bao gồm Anton Fajri, Pambo Priyojati, Beni Sanjaya, Hardiansyah Yoga và Andreas Praditya.
Tính đến nay, Papermoon Puppet Theatre đã sáng tạo hơn 30 vở diễn rối cũng như các tác phẩm sắp đặt và triển lãm nghệ thuật thị giác, mang chúng đi lưu diễn tại hơn 15 quốc gia. Năm 2008, chúng tôi khởi xướng Pesta Boneka – một sự kiện nghệ thuật múa rối quốc tế diễn ra hai năm một lần (biennale), chào đón các nghệ sĩ múa rối từ khắp nơi trên thế giới đến với thành phố quê nhà của chúng tôi để cùng chia sẻ các tác phẩm trong một không gian cộng đồng gắn kết.
Papermoon Puppet Theatre tin rằng vạn vật đều có thể trở nên sống động. Mỗi sinh vật, mỗi đồ vật, hay bất cứ thứ gì trên thế giới này đều ẩn chứa sự sống bên trong. Thông qua các vở diễn, tác phẩm sắp đặt, hội thảo, các dự án hợp tác và lễ hội, chúng tôi mong muốn thổi hồn vào vạn vật—bằng loại hình nghệ thuật múa rối tuyệt vời, cũng như bằng cách nuôi dưỡng những điều tốt đẹp hiện hữu xung quanh và bên trong mỗi chúng ta.
Trong hơn một thập kỷ qua, Papermoon đã chia sẻ các tác phẩm của mình với khán giả toàn cầu, từ Nhật Bản đến Hà Lan, từ Úc đến Hoa Kỳ. Tuy nhiên, ngôi nhà và trái tim chúng tôi vẫn luôn thuộc về Yogyakarta, Indonesia – nơi chúng tôi may mắn được là một phần của cộng đồng nghệ thuật đầy sôi động. Chúng tôi rất hào hứng chờ đón những hành trình trong thập kỷ tới—và mong được gặp gỡ những người bạn mới trên chặng đường ấy!
www.papermoonpuppet.com
Papermoon Puppet Theatre tin rằng vạn vật đều có thể trở nên sống động. Mỗi sinh vật, mỗi đồ vật, hay bất cứ thứ gì trên thế giới này đều ẩn chứa sự sống bên trong. Thông qua các vở diễn, tác phẩm sắp đặt, hội thảo, các dự án hợp tác và lễ hội, chúng tôi mong muốn thổi hồn vào vạn vật—bằng loại hình nghệ thuật múa rối tuyệt vời, cũng như bằng cách nuôi dưỡng những điều tốt đẹp hiện hữu xung quanh và bên trong mỗi chúng ta.
Trong hơn một thập kỷ qua, Papermoon đã chia sẻ các tác phẩm của mình với khán giả toàn cầu, từ Nhật Bản đến Hà Lan, từ Úc đến Hoa Kỳ. Tuy nhiên, ngôi nhà và trái tim chúng tôi vẫn luôn thuộc về Yogyakarta, Indonesia – nơi chúng tôi may mắn được là một phần của cộng đồng nghệ thuật đầy sôi động. Chúng tôi rất hào hứng chờ đón những hành trình trong thập kỷ tới—và mong được gặp gỡ những người bạn mới trên chặng đường ấy!
www.papermoonpuppet.com
Eden
by Tom Lee
When a spaceship crash lands on an alien planet, they discover an impenetrable society with a terrifying secret. Based on the novel by Polish science fiction master Stanislaw Lem. A solo performance event using shadow screens, moving panoramas, stop motion animation and miniature worlds. Designed by Tom Lee with concept artwork by Solvej Lee.
Tạm dịch: Khi một con tàu vũ trụ gặp nạn và hạ cánh xuống hành tinh lạ, phi hành đoàn khám phá ra một xã hội khép kín với bí mật kinh hoàng. Tác phẩm được chuyển thể từ tiểu thuyết của bậc thầy khoa học viễn tưởng người Ba Lan – Stanislaw Lem. Đây là một màn trình diễn độc diễn kết hợp giữa màn chiếu bóng, tranh toàn cảnh chuyển động, hoạt hình stop-motion và các mô hình thế giới thu nhỏ; do Tom Lee thiết kế với phần ý tưởng hình ảnh của Solvej Lee.
Tom Lee is a puppet artist, designer and director based in Chicago. He began his career with Yara Arts Group at La MaMa with projects in Ukraine, SIberia and the U.S. He is a student of Japanese master puppeteer Koryū Nishikawa V with whom he created Shank’s Mare (2015) and Akutagawa (2023). Professional performances include War Horse (Broadway), Florencia en el Amazonas & Madama Butterfly (Metropolitan Opera) and The Queen of Spades (Lyric Opera Chicago). Tom recently premiered the puppetry adaptation of Ursula K. Le Guin’s The Left Hand of Darkness at Chicago Puppet Festival and Mirrored Pool with Eighth Blackbird at Atlanta’s Center for Puppetry Arts, in conjunction with Child of Wood, an exhibit of his puppet work. He is co-director of the Chicago Puppet Studio and Chicago Puppet Lab. www.tomleeprojects.com
Tạm dịch: Tom Lee là nghệ sĩ múa rối, nhà thiết kế và đạo diễn hiện đang làm việc tại Chicago. Ông bắt đầu sự nghiệp cùng Yara Arts Group tại nhà hát La MaMa với các dự án ở Ukraine, Siberia và Hoa Kỳ. Ông là học trò của nghệ sĩ múa rối bậc thầy người Nhật Koryū Nishikawa V; cùng với thầy mình, ông đã sáng tạo nên các tác phẩm *Shank’s Mare* (2015) và *Akutagawa* (2023). Các dự án biểu diễn chuyên nghiệp của ông bao gồm *War Horse* (Broadway), *Florencia en el Amazonas* & *Madama Butterfly* (Metropolitan Opera) và *The Queen of Spades* (Lyric Opera Chicago). Gần đây, Tom đã ra mắt vở múa rối chuyển thể từ tác phẩm *The Left Hand of Darkness* của Ursula K. Le Guin tại Liên hoan Múa rối Chicago (Chicago Puppet Festival), cũng như tác phẩm *Mirrored Pool* hợp tác cùng nhóm Eighth Blackbird tại Trung tâm Nghệ thuật Múa rối Atlanta (Center for Puppetry Arts) – sự kiện diễn ra song song với *Child of Wood*, một triển lãm trưng bày các tác phẩm múa rối của ông. Ông hiện là đồng giám đốc của Chicago Puppet Studio và Chicago Puppet Lab. www.tomleeprojects.com
1980 a silenced revolution
by Karla Kracht
A short animation inspired by the 1980 Gwangju uprising- a student revolution in a city in South Korea.
Tạm dịch: Lấy cảm hứng từ cuộc nổi dậy năm 1980 tại Gwangju - một phong trào cách mạng do sinh viên khởi xướng tại Hàn Quốc
Karla Kracht builds retro-futurist worlds from handmade puppets, live cameras, and circuit boards. Her live cinema performances have no exact category: dark rooms where miniature film sets, motorized figures, and live-camera feeds collapse into a single cinematic space. Shown at Guggenheim Bilbao, Figurentheaterfestival Erlangen, Taipei Puppetry Art Center, and in 22+ countries. Based in Barcelona. Working internationally since 2006.
Tạm dịch: Karla Kracht sáng tạo nên những thế giới mang phong cách "hoài cổ viễn tưởng" (retro-futurism) từ rối thủ công, camera trực tiếp và bảng mạch điện tử. Các tác phẩm trình diễn điện ảnh trực tiếp (live cinema) của cô không thuộc về bất kỳ định ước phân loại cố định nào: đó là những căn phòng tối nơi bối cảnh phim thu nhỏ, tượng cơ khí chuyển động và tín hiệu camera trực tiếp cùng hòa làm một không gian điện ảnh duy nhất. Tác phẩm của cô đã được trình diễn tại Guggenheim Bilbao, Figurentheaterfestival Erlangen, Bảo Tàng Nghệ thuật Múa Rối Đài Bắc và trên hơn 22 quốc gia khác nhau. Cô sinh sống tại Barcelona và hoạt động nghệ thuật quốc tế từ năm 2006.
Bleak House
by Gavin Glover
Damp and dusty corridors provide the perfect race track for a carefree wandering infant. But as it endlessly wheels itself along merrily destroying the furnishings, ominous sounds begin to seep from the crumbling rooms and unwelcome memories are slowly reformed.
Perhaps it’s an evil haunting or maybe some long forgotten trauma, t’s hard to say, I can’t quite remember..
Nostalgia can play nasty tricks.
Perhaps it’s an evil haunting or maybe some long forgotten trauma, t’s hard to say, I can’t quite remember..
Nostalgia can play nasty tricks.
Tạm dịch: Những hành lang ẩm thấp và đầy bụi bặm trở thành đường đua lý tưởng cho một đứa trẻ đang vô tư rong chơi. Nhưng khi đứa trẻ ấy cứ mải mê lướt đi và hồn nhiên phá phách đồ đạc, những âm thanh đầy điềm gở bắt đầu len lỏi ra từ những căn phòng đang dần mục nát, và những ký ức chẳng ai muốn nhớ lại cũng từ từ trỗi dậy.
Có lẽ đó là một thế lực tà ác đang ám ảnh nơi này, hay chỉ là một nỗi đau đã bị lãng quên từ lâu—thật khó nói, bản thân tôi cũng chẳng thể nhớ rõ nữa...
Hoài niệm đôi khi cũng thật biết cách trêu đùa.
Có lẽ đó là một thế lực tà ác đang ám ảnh nơi này, hay chỉ là một nỗi đau đã bị lãng quên từ lâu—thật khó nói, bản thân tôi cũng chẳng thể nhớ rõ nữa...
Hoài niệm đôi khi cũng thật biết cách trêu đùa.
making a shoe
by Gavin Glover
A shoe, a hammer, an elf and a nail
The shoe is not finished until the last nail is hammered in.
The shoe is not finished until the last nail is hammered in.
Tạm dịch: Một chiếc giày, một cái búa, một chú yêu tinh và một chiếc đinh
Chiếc giày chưa hoàn thiện cho đến khi chiếc đinh cuối cùng được đóng vào.
Chiếc giày chưa hoàn thiện cho đến khi chiếc đinh cuối cùng được đóng vào.
Gavin Glover is a filmmaker, puppeteer and theatre director whose micro-cinema films grew out of his long career in puppetry and visual theatre. Playful, unsettling and often absurd, his films transform toys, puppets and everyday objects into strange little dramas. His micro-cinema work has been featured by The Guardian, BBC Radio 4’s Front Row and The Stage.
tạm dịch: Gavin Glover là một nhà làm phim, nghệ sĩ múa rối kiêm đạo diễn sân khấu; các tác phẩm vi điện ảnh (micro-cinema) của ông được phát triển từ sự nghiệp lâu năm trong lĩnh vực múa rối và sân khấu thị giác. Mang màu sắc vui tươi, đôi khi gây cảm giác bất an và đầy phi lý, các bộ phim của ông biến đồ chơi, con rối và những vật dụng thường ngày thành những vở kịch ngắn đầy lạ lẫm. Các tác phẩm này đã được giới thiệu trên tờ The Guardian, chương trình Front Row của đài BBC Radio 4 và tạp chí The Stage.
Showcase #1
Mikro Kosmos
by Cirque Obscure
With MIKRO KOSMOS the audience discovers unseen worlds and meets transcendent beings in a state beyond time and physical limitations. Fragmented memories of lives never lived or long forgotten emerge, dissolve and reassemble on a projection screen.
Microscopic lifeforms live in glowing oceans of liquid color and ferrofluids, found objects transform into landscapes of unknown worlds. Strange sound machines mix with electronic soundscapes, sound is manipulated live on stage using only movement and energy fields.
MIKRO KOSMOS explores transformation at the smallest scale. It questions the boundaries between organism and machine, memory and matter. Structured as a visual and sensory journey into the human subconscious, the performance unfolds in a rhythm of imagery that includes projected live video mixed with pre-recorded sequences, micro puppetry, and live sound manipulation.
Microscopic lifeforms live in glowing oceans of liquid color and ferrofluids, found objects transform into landscapes of unknown worlds. Strange sound machines mix with electronic soundscapes, sound is manipulated live on stage using only movement and energy fields.
MIKRO KOSMOS explores transformation at the smallest scale. It questions the boundaries between organism and machine, memory and matter. Structured as a visual and sensory journey into the human subconscious, the performance unfolds in a rhythm of imagery that includes projected live video mixed with pre-recorded sequences, micro puppetry, and live sound manipulation.
Tạm dịch: Với MIKRO KOSMOS, khán giả sẽ khám phá những thế giới ẩn khuất và gặp gỡ những sinh thể siêu việt trong một trạng thái vượt khỏi giới hạn thời gian và không gian. Những mảnh vỡ ký ức về các cuộc đời chưa từng sống hay đã lãng quên từ lâu bắt đầu hiện hữu, tan biến rồi tái hợp ngay trên màn chiếu.
Những dạng sống vi mô hiện diện trong những chất lỏng sắc màu của đại dương và chất lưu từ (ferrofluids), trong khi những vật thể đời thường biến hóa thành cảnh quan của những thế giới xa lạ. Các cỗ máy âm thanh kỳ dị hòa quyện cùng dải âm điện tử, nơi âm thanh được điều khiển trực tiếp trên sân khấu chỉ bằng chuyển động và các trường năng lượng.
MIKRO KOSMOS khám phá sự biến đổi ở quy mô nhỏ nhất, đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa cơ thể sống và máy móc, giữa ký ức và vật chất. Được dàn dựng như một hành trình thị giác và giác quan đi sâu vào tiềm thức con người, tác phẩm diễn ra theo nhịp điệu hình ảnh kết hợp giữa video trực tiếp, các đoạn phim quay sẵn, rối vi mô (micro puppetry) và kỹ thuật biến điệu âm thanh trực tiếp (live sound manipulation)
Những dạng sống vi mô hiện diện trong những chất lỏng sắc màu của đại dương và chất lưu từ (ferrofluids), trong khi những vật thể đời thường biến hóa thành cảnh quan của những thế giới xa lạ. Các cỗ máy âm thanh kỳ dị hòa quyện cùng dải âm điện tử, nơi âm thanh được điều khiển trực tiếp trên sân khấu chỉ bằng chuyển động và các trường năng lượng.
MIKRO KOSMOS khám phá sự biến đổi ở quy mô nhỏ nhất, đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa cơ thể sống và máy móc, giữa ký ức và vật chất. Được dàn dựng như một hành trình thị giác và giác quan đi sâu vào tiềm thức con người, tác phẩm diễn ra theo nhịp điệu hình ảnh kết hợp giữa video trực tiếp, các đoạn phim quay sẵn, rối vi mô (micro puppetry) và kỹ thuật biến điệu âm thanh trực tiếp (live sound manipulation)
Founded in 2013 in Germany by Heiko Werner (graphic designer/writer/illustrator), Cirque Obscure creates extremely visual, non-verbal performances for adults that combine puppetry, live cinema and sound design, often with a focus on dark or surreal aesthetics. They combine traditional puppetry with modern artistic impulses and contemporary media.
Cirque Obscure has toured internationally and participated in various festivals around the world. Heiko Werner also directs, designs and builds puppets for other companies and teaches his methods in workshops.
Tạm dịch: Được thành lập vào năm 2013 tại Đức bởi Heiko Werner (nhà thiết kế đồ họa/nhà văn/họa sĩ minh họa), Cirque Obscure sáng tạo nên những tác phẩm trình diễn kể chuyện sử dụng ngôn ngữ hình ảnh dành cho người trưởng thành, kết hợp giữa rối, điện ảnh trực tiếp (live cinema) và thiết kế âm thanh, thường hướng đến phong cách thẩm mỹ u tối hoặc siêu thực. Họ hòa quyện nghệ thuật rối truyền thống với những cảm hứng nghệ thuật hiện đại và truyền thông đương đại.
Cirque Obscure has toured internationally and participated in various festivals around the world. Heiko Werner also directs, designs and builds puppets for other companies and teaches his methods in workshops.
Tạm dịch: Được thành lập vào năm 2013 tại Đức bởi Heiko Werner (nhà thiết kế đồ họa/nhà văn/họa sĩ minh họa), Cirque Obscure sáng tạo nên những tác phẩm trình diễn kể chuyện sử dụng ngôn ngữ hình ảnh dành cho người trưởng thành, kết hợp giữa rối, điện ảnh trực tiếp (live cinema) và thiết kế âm thanh, thường hướng đến phong cách thẩm mỹ u tối hoặc siêu thực. Họ hòa quyện nghệ thuật rối truyền thống với những cảm hứng nghệ thuật hiện đại và truyền thông đương đại.
Cirque Obscure đã lưu diễn quốc tế và tham gia nhiều liên hoan nghệ thuật trên khắp thế giới. Heiko Werner cũng đảm nhận vai trò đạo diễn, thiết kế và chế tác rối cho các đoàn nghệ thuật khác, đồng thời giảng dạy phương pháp của mình qua các buổi workshop
Có một ngôi nhà nuôi một cái hồ / A house that raises a lake
by Hoàng Dung
A girl rises from the water surface, drifting endlessly along a river. One day, the current carries her to a house. The people inside welcome her kindly and let her stay for as many days as she needs. They tell her that this house raises a lake, and if she wishes, she can go down and bathe in it. A door opens, and behind it lies a vast lake in the middle of a snow desert...
_____
[ Có một ngôi nhà nuôi một cái hồ" - Hoàng Dung ]
"Có một cô bé nổi lên từ mặt nước, lênh đênh trôi mãi trên dòng sông chảy dài. Một ngày kia dòng nước đưa cô đến trước một ngôi nhà. Những người trong nhà tiếp đón cô rất tử tế, cho cô tá túc ngày qua ngày. Họ bảo rằng: ngôi nhà này có nuôi một cái hồ, nếu muốn, cô có thể xuống đó tắm. Và cánh cửa mở ra, đằng sau đó là một hồ nước lớn nằm giữa miền tuyết trắng...
_____
[ Có một ngôi nhà nuôi một cái hồ" - Hoàng Dung ]
"Có một cô bé nổi lên từ mặt nước, lênh đênh trôi mãi trên dòng sông chảy dài. Một ngày kia dòng nước đưa cô đến trước một ngôi nhà. Những người trong nhà tiếp đón cô rất tử tế, cho cô tá túc ngày qua ngày. Họ bảo rằng: ngôi nhà này có nuôi một cái hồ, nếu muốn, cô có thể xuống đó tắm. Và cánh cửa mở ra, đằng sau đó là một hồ nước lớn nằm giữa miền tuyết trắng...
Hoang Dung is a full-time office worker, a part-time dance student, and a member of a collective called Tay là sinh vật. The year 2025 marked a courageous milestone for Dung as she participated in creative creation for the first time with “Một cuộc chuyển nhà” and “Răng Rì Chải Chi”. Taking primitive clumsiness as a starting point, Dung turns cherished memories and inherent scribbles into the primary material for her personal experiments.
------
------
Hoàng Dung là nhân viên văn phòng full-time, học sinh lớp múa part-time, và là thành viên của một tập thể gọi tên Tay là sinh vật. Năm 2025 đánh dấu một cột mốc can đảm của Dung khi lần đầu tiên tham gia sáng tác với "Một cuộc chuyển nhà" và "Răng Rì Chải Chi". Lấy sự vụng về sơ khai làm điểm khởi đầu, Dung biến những kỉ niệm yêu dấu và nguệch ngoạc vốn có thành chất liệu chính cho những thử nghiệm cá nhân.
xalacxalac
by trăng trong góc
xalacxalac,
you remember?
you remember?
On the drying yard,
Inside the dry blankets,
Beneath the humid light,
rustle and rustle
murmur and hum
“ What fills a house, yet weighs nothing?
What falls away, yet remains?
What departs, yet stays behind?”
Inside the dry blankets,
Beneath the humid light,
rustle and rustle
murmur and hum
“ What fills a house, yet weighs nothing?
What falls away, yet remains?
What departs, yet stays behind?”
Suspended from the invisible layers of a shadow fragment, a remnant of an image, a stray drop of sound upon the concrete yard of a collective zone.
There echoes a call, and an innocent promise:
"When you’re done, let’s play again."
There echoes a call, and an innocent promise:
"When you’re done, let’s play again."
xalacxalac is an experimental "play" combining micro-cinema and physical language. A territory where a riddle is still searching for its answer, and a game remains left behind... waiting.
_____
xalacxalac,
có nhớ chứ?
xalacxalac,
có nhớ chứ?
Trên sân phơi khu nhà ấy,
Trong lớp chăn khô,
Ngoài ánh sáng ẩm,
sột sà sột soạt
rì rầm râm ra
“Cái gì đầy? Mà nhẹ,
Cái gì rơi? Mà còn,
Cái gì đi? Mà ở,”
Trong lớp chăn khô,
Ngoài ánh sáng ẩm,
sột sà sột soạt
rì rầm râm ra
“Cái gì đầy? Mà nhẹ,
Cái gì rơi? Mà còn,
Cái gì đi? Mà ở,”
Lơ lửng kẹp trên lớp vô hình của một miếng bóng, một mẩu hình, một giọt âm thanh trên sân phơi khu tập thể. Có tiếng gọi và lời hẹn
"Khi nào xong, lại chơi nhé."
"Khi nào xong, lại chơi nhé."
xalacxalac là một cuộc “chơi” thể nghiệm kết hợp micro cinema và ngôn ngữ hình thể. Nơi một câu đố vẫn đang đi tìm đáp án và một trò chơi vẫn nằm đó... chờ.
Light, motion, rhythm, the real laced with the unreal.
Weaving through, shimmering,
nestling close, spilling over,
from… moon in the corner.
nestling close, spilling over,
from… moon in the corner.
“moon in the corner” is an artist collective featuring Tu Anh, Sue, Sau (Vu Anh), and K (Van Anh). Four distinct individuals with diverse creative practices, yet all converging at the desire to bridge the "blur" between past and present—a realm where memory and reality blur and exchange places… to ultimately preserve multifaceted emotions and subtle resonances through Micro-cinema.
Bản dịch:
ánh sáng, chuyển động, nhịp điệu, ảo xen thực.
ánh sáng, chuyển động, nhịp điệu, ảo xen thực.
luồn lách, lấp loáng,
nép lại, tràn ra, từ…
trăng trong góc.
nép lại, tràn ra, từ…
trăng trong góc.
“trăng trong góc” là nhóm nghệ sĩ gồm Tú Anh, Sue, Sâu (Vũ Anh) và K (Vân Anh). Bốn cá nhân là bốn màu sắc với các hình thức thực hành đa dạng, nhưng đều tìm thấy điểm giao trong mong mỏi nối lại “khoảng mờ” giữa quá khứ và hiện tại, nơi ký ức và thực tại lẫn lộn đổi trao… để từ ấy lưu giữ những cảm xúc, rung động muôn hình cùng Micro-cinema.
Showcase #2
Divine Cyborg #17 – dancing with the ghosts
by Karla Kracht
Divine Cyborg #17 is a sci-fi performance that fuses ancient myth and speculative future. Staged as a live cinema piece, it unfolds in a dystopian landscape where cyborgs mimic the forgotten ceremonies of extinct humans, reconstructing the gestures of faith and mourning from what they dig up: broken robots, plastic relics, bones made of metal and circuitry.
On stage, small-scale scenographies work like miniature film sets. Cameras, lights, and shadows choreograph the space in real time, the audience watching a world disintegrate and reform in front of them. The aesthetic moves between digital and handmade, pulled from cyberpunk, 8-bit video games, comic-book dystopias. Every element, from the flicker of an LED to the hum of a servo motor, becomes part of a living archaeology.
An archaeologist of the future excavates graves where technological remains rest beside ritual objects from the 23rd century, projected live through a handheld camera onto a large screen. Tactile, handmade materials meet the scale of video art.
A live electronic soundtrack runs beneath it all: vibration, whisper, distorted echo, part machine, part ancestor. What remains sacred, once humanity has dissolved into myth.
On stage, small-scale scenographies work like miniature film sets. Cameras, lights, and shadows choreograph the space in real time, the audience watching a world disintegrate and reform in front of them. The aesthetic moves between digital and handmade, pulled from cyberpunk, 8-bit video games, comic-book dystopias. Every element, from the flicker of an LED to the hum of a servo motor, becomes part of a living archaeology.
An archaeologist of the future excavates graves where technological remains rest beside ritual objects from the 23rd century, projected live through a handheld camera onto a large screen. Tactile, handmade materials meet the scale of video art.
A live electronic soundtrack runs beneath it all: vibration, whisper, distorted echo, part machine, part ancestor. What remains sacred, once humanity has dissolved into myth.
Tạm dịch: Divine Cyborg #17 là một tác phẩm trình diễn khoa học viễn tưởng kết hợp giữa thần thoại cổ xưa và tương lai giả định. Được dàn dựng theo hình thức điện ảnh trực tiếp (live cinema), tác phẩm mở ra một bối cảnh hậu tận thế — nơi những người máy sinh học (cyborg) bắt chước các nghi lễ đã bị lãng quên của loài người đã tuyệt chủng. Chúng tái tạo lại những cử chỉ thể hiện đức tin và sự tiếc thương từ những gì đào xới được: rô-bốt hỏng, tàn tích nhựa, cùng xương xẩu làm từ kim loại và mạch điện.
Trên sân khấu, những mô hình bối cảnh thu nhỏ được dùng như một phim trường vi mô. Ống kính máy quay, ánh sáng và bóng đổ cùng phối hợp để điều phối không gian theo thời gian thực, đưa khán giả thưởng thức quá trình một thế giới tự tan biến rồi lại tái hình thành ngay trước mắt. Phong cách thẩm mỹ dịch chuyển linh hoạt giữa kỹ thuật số và thủ công, lấy cảm hứng từ cyberpunk, trò chơi điện tử 8-bit và các bộ truyện tranh về thế giới hậu tận thế. Mỗi yếu tố từ chớp sáng của đèn LED đến âm thanh của động cơ đều trở thành một phần của cuộc khảo cổ sống động.
Một nhà khảo cổ đến từ tương lai tiến hành khai quật những ngôi mộ nơi tàn tích công nghệ nằm cạnh các vật thể nghi lễ từ thế kỷ 23, toàn bộ quá trình được máy quay cầm tay ghi hình trực tiếp và chiếu lên màn ảnh lớn. Các chất liệu thủ công đầy tính xúc giác hòa quyện cùng quy mô của nghệ thuật video (video art).
Điểm xuyết tất cả là dải âm thanh điện tử trực tiếp: những rung động, tiếng thì thầm và âm vang biến điệu nửa từ máy móc, nửa từ tổ tiên. Để rồi câu hỏi đọng lại: Điều gì sẽ còn giữ nguyên tính thiêng, khi loài người đã hoàn toàn biến thành huyền thoại.
Trên sân khấu, những mô hình bối cảnh thu nhỏ được dùng như một phim trường vi mô. Ống kính máy quay, ánh sáng và bóng đổ cùng phối hợp để điều phối không gian theo thời gian thực, đưa khán giả thưởng thức quá trình một thế giới tự tan biến rồi lại tái hình thành ngay trước mắt. Phong cách thẩm mỹ dịch chuyển linh hoạt giữa kỹ thuật số và thủ công, lấy cảm hứng từ cyberpunk, trò chơi điện tử 8-bit và các bộ truyện tranh về thế giới hậu tận thế. Mỗi yếu tố từ chớp sáng của đèn LED đến âm thanh của động cơ đều trở thành một phần của cuộc khảo cổ sống động.
Một nhà khảo cổ đến từ tương lai tiến hành khai quật những ngôi mộ nơi tàn tích công nghệ nằm cạnh các vật thể nghi lễ từ thế kỷ 23, toàn bộ quá trình được máy quay cầm tay ghi hình trực tiếp và chiếu lên màn ảnh lớn. Các chất liệu thủ công đầy tính xúc giác hòa quyện cùng quy mô của nghệ thuật video (video art).
Điểm xuyết tất cả là dải âm thanh điện tử trực tiếp: những rung động, tiếng thì thầm và âm vang biến điệu nửa từ máy móc, nửa từ tổ tiên. Để rồi câu hỏi đọng lại: Điều gì sẽ còn giữ nguyên tính thiêng, khi loài người đã hoàn toàn biến thành huyền thoại.
Karla Kracht builds retro-futurist worlds from handmade puppets, live cameras, and circuit boards. Her live cinema performances have no exact category: dark rooms where miniature film sets, motorized figures, and live-camera feeds collapse into a single cinematic space. Shown at Guggenheim Bilbao, Figurentheaterfestival Erlangen, Taipei Puppetry Art Center, and in 22+ countries. Based in Barcelona. Working internationally since 2006.
Tạm dich: Karla Kracht sáng tạo nên những thế giới mang phong cách "hoài cổ viễn tưởng" (retro-futurism) từ rối thủ công, camera trực tiếp và bảng mạch điện tử. Các tác phẩm trình diễn điện ảnh trực tiếp (live cinema) của cô không thuộc về bất kỳ định ước phân loại cố định nào: đó là những căn phòng tối nơi bối cảnh phim thu nhỏ, tượng cơ khí chuyển động và tín hiệu camera trực tiếp cùng hòa làm một không gian điện ảnh duy nhất. Tác phẩm của cô đã được trình diễn tại Guggenheim Bilbao, Figurentheaterfestival Erlangen, Bảo Tàng Nghệ thuật Múa Rối Đài Bắc và trên hơn 22 quốc gia khác nhau. Cô sinh sống tại Barcelona và hoạt động nghệ thuật quốc tế từ năm 2006.
City in My Mind
by Dorothy Melander-Dayton
City In My Mind is a poetic travelogue of the artist’s experience living in Taipei, Taiwan, for three months in 2025. Combining live-feed and pre-recorded video, object puppetry, and an original musical score, the performer and her puppet doppelgänger journey through a landscape constructed from materials gathered from the city’s streets. Texture, movement, and image intertwine to create a layered experience of navigating urban space and the invisible forces that shape it.
Inspired by the City God birthday celebration parades in Taipei’s Datong District, the work reimagines the city itself as a living body, where the sacred emerges through everyday encounters. The performer’s wanderings in search of the divine within the urban landscape become the framework for a visual meditation on place, memory, and the relationship between people, objects, and the cities they inhabit.
Inspired by the City God birthday celebration parades in Taipei’s Datong District, the work reimagines the city itself as a living body, where the sacred emerges through everyday encounters. The performer’s wanderings in search of the divine within the urban landscape become the framework for a visual meditation on place, memory, and the relationship between people, objects, and the cities they inhabit.
Tạm dịch: City In My Mind là một nhật ký du hành đầy tính thơ, ghi lại trải nghiệm của nghệ sĩ khi sống tại Đài Bắc (Đài Loan) trong suốt ba tháng vào năm 2025. Kết hợp giữa video trực tiếp và quay sẵn, rối vật thể cùng bản nhạc nguyên bản, người biểu diễn và bản sao người rối của cô cùng du hành qua một không gian được kiến tạo từ chính những vật liệu thu gom trên phố phường. Chất liệu, chuyển động và hình ảnh đan cài vào nhau để tạo nên trải nghiệm đa tầng khi di chuyển qua không gian đô thị và những lực lượng vô hình đang định hình nên nó.
Lấy cảm hứng từ các đoàn diễu hành mừng sinh nhật Thành Hoàng ở quận Đại Đồng (Đài Bắc), tác phẩm tái tưởng tượng chính thành phố như một cơ thể sống — nơi tính thiêng liêng hiện lên trong những cuộc gặp gỡ thường ngày. Hành trình lang thang của người nghệ sĩ nhằm tìm kiếm yếu tố thiêng liêng trong cảnh quan đô thị đã trở thành khung dệt cho một cuộc suy tưởng thị giác về chốn ở, ký ức và mối quan hệ giữa con người, đồ vật cùng những thành phố mà họ sống
Lấy cảm hứng từ các đoàn diễu hành mừng sinh nhật Thành Hoàng ở quận Đại Đồng (Đài Bắc), tác phẩm tái tưởng tượng chính thành phố như một cơ thể sống — nơi tính thiêng liêng hiện lên trong những cuộc gặp gỡ thường ngày. Hành trình lang thang của người nghệ sĩ nhằm tìm kiếm yếu tố thiêng liêng trong cảnh quan đô thị đã trở thành khung dệt cho một cuộc suy tưởng thị giác về chốn ở, ký ức và mối quan hệ giữa con người, đồ vật cùng những thành phố mà họ sống
Dorothy Melander-Dayton is an American performance maker and designer with a focus in puppetry and live-feed video. Her work stems from investigations of place and travel, the body, and global exchanges of goods, culture, and value as experienced through late-stage capitalism, with a rigorous foundation in research. In addition to her independent work, Dorothy is a core ensemble member of Detroit-based theater company A Host of People.
Tạm dịch: Dorothy Melander-Dayton là một nghệ sỹ trình diễn và nhà thiết kế người Mỹ, tập trung vào nghệ thuật rối và video trực tiếp (live-feed video). Các tác phẩm của cô bắt nguồn từ những nghiên cứu về nơi chốn và sự dịch chuyển, về cơ thể, cũng như sự trao đổi toàn cầu về hàng hóa, văn hóa và giá trị dưới góc nhìn của chủ nghĩa tư bản giai đoạn muộn, trên nền tảng nghiên cứu kỹ lưỡng. Bên cạnh các dự án độc lập, Dorothy là thành viên nòng cốt của đoàn nghệ thuật sân khấu A Host of People có trụ sở tại Detroit.
Chuyện giăng chuyện giếng /Of Tooth and well
by MoxHyang
"Giăng soi mình xuống mặt nước. Nó dụi mắt. Ở dưới đáy kia là một cái răng trắng muốt, với cái đầu thuôn tròn vừa vặn, tỏa ra vầng sáng dịu dàng. Đã thành sự thật rồi. Nó đã là một cái răng chính xác theo cách nó muốn.
Tại sao bà Giếng lại giấu nó điều kì diệu bên trong lòng bà như thế này? Có phải đó là lí do bà luôn giữ khư khư từng viên gạch trên mình, tự hào và nâng niu chúng cả trăm năm nay?
Giăng quyết định thả tấm gia phả xuống mặt nước. Có một bí mật về chính bà mà bà chưa hề biết. Đã đến lúc thời thế thay đổi và mọi thứ không còn như cũ được nữa."
- Trích đoạn truyện cổ tích "Chuyện giăng chuyện giếng"
_____
Looking into the water, the tooth rubbed its eyes. At the very bottom lay a gleaming white tooth. Its smooth, perfectly shaped crown glowed with a soft, gentle light. It had finally come true. The tooth had become exactly what it had always dreamed of being.
Why had grandma well hidden such a wonderful secret deep inside herself? Was that why she had cherished every single brick that made up her body for hundreds of years?
The tooth let the family tree fall into the water. There was a secret about grandma well that even she herself had never known. It was time for the world to change. Nothing could stay the same forever.
— Excerpt from the fairy tale “Of Tooth and Well”
Chúng mình là Mo (Huyen M Hoang) và Hyang Chu. Mo có sự tò mò về cách con người tồn tại, phát triển, ở mức độ cá nhân hay cộng đồng. Hyang tập trung vào khả năng chữa lành với rối, qua không gian của cảm xúc, ký ức giữa con người và thiên nhiên. Có nhiều điểm chạm trên hành trình đến với sân khấu, chúng mình quyết định kết hợp trong dự án kể chuyện đa chất liệu này.
_____
We are Mo (Huyen M Hoang) and Hyang Chu, two independent theatre practitioners based in Hanoi. Mo is curious about how humans exist and evolve, on both personal and community levels. Hyang focuses on the healing potential of puppetry, through the spaces of emotions and memories between humans and nature. Finding many points of intersection on our paths toward theatre practice, we decided to collaborate on our upcoming multi-material storytelling project.
We are Mo (Huyen M Hoang) and Hyang Chu, two independent theatre practitioners based in Hanoi. Mo is curious about how humans exist and evolve, on both personal and community levels. Hyang focuses on the healing potential of puppetry, through the spaces of emotions and memories between humans and nature. Finding many points of intersection on our paths toward theatre practice, we decided to collaborate on our upcoming multi-material storytelling project.
